Ин(д)омания Любы Токаревой

В пятницу 10 февраля в 17.00 в галерее современного искусства NT-Art состоится открытие персональной выставки Любы Токаревой «Ин(д)омания».

Люба Токарева родилась в Одессе в 197 году в семье художников. В 1995 году окончила Одесское художественно училище. В 1996 переехала в Москву. В 2001 году закончила c красным дипломом ВГИК им.С.Герасимова по специальности художник-постановщик игрового фильма. В период с 1990-1995 гг. участвовала в выставках Одесского центра современного искусства ТИРС. С 2001 года работала в кино художником-постановщиком. В настоящее время занимается живописью, график-дизайном и фотографией. Живет и работает в Москве.

ИН(д)ОМАНИЯ

Во времена глобального мира, когда границы размыты и кризис идентичности из подвалов подсознания вырвался на улицы городов, стал темой политических игр и «инфовойн», во времена западно-восточных взаимопроникновений, колонизации колонизаторов и т. д., Индия видится западному сознанию символом идеи ускользающего и непонятого никем Иного, ненайденного Колумбом мета-континента консервативно и упрямо неподвластного никаким влияниям, выдумкой, оптическим обманом напряженных глазных нервов. Санктус санкторум, мистически манящий, именно потому, что в него никогда не войти.

Азия, в искаженном виде причудливой взаимопроникающей игры фигур, персонажей и абстракции, отпечатавшаяся на сетчатке глаз. Похищение Елены Троянской Парисом или Ситы демоном Раваной, Хануман и Одиссей, Уран и Варуна – все мистерии, отыгрываемые сознанием в пространстве индо-европейского мифа, соблазняют и опьяняют рассудок, подобно богу, обернувшемуся облаком, в котором нет иного выхода как раствориться и исчезнуть, навсегда забыв о времени, пространстве и о себе.

Симулятор снежности. Персональная выставка Игоря Гусева

M17 ЦСИ & DymchukGallery представляют:

Игорь Гусев

7 – 29 февраля 2012

Одессит Игорь Гусев, 1970 г.р. – один из ведущих украинских художников.
Одним из первых начал продаваться на Sotheby’s. С тех пор ни один серьезный мировой аукцион, где представлен российско-украинский ряд, не обходится без Гусева.
Но дело не только в аукционах. М17 полюбил Гусева за его живопись. Гусев – для большого пространства, для мечтателей, способных видеть миражи. Деньги деньгами, а ты напиши, как Гусев! Одна из глав московского концептуализма Сергей Ануфриев считает его «титаном Ренессанса и авангарда, Колумбом и Магелланом новых эпох». Тут Сергей Александрович, конечно, поэт, но сегодняшний Гусев еще и необычайно (с)нежен - см. помимо картин авторский текст самого Гусева. Это в конце века были настроения конца, fin de siecle, сейчас нас вынесло в начало – время обольщаться, время – смотреть Гусева. Посмотрите на «Тандем» – чистая поэзия, в сочетании с юмором и даром предвидения – тандем, обреченный на успех.
Телеграфным пунктиром несколько жареных фактов из биографии Гусева.
Первую картину продал в 1988 году, будучи студентом Одесского художественного училища, в «Интурсалоне» при гостинице «Красная», излюбленном месте жриц любви. Продал за 500 рублей – «И подумал: все только начинается!». Дальше были – «Фюрер под контролем», «Телепапарацци», «Паранойя чистоты», «Приколофрения», «Жалобы на спам» etc. Ни одна знаковая выставка тех лет не обходилась без Гусева.
В Киеве, в просторных залах арт-центра М17, (когда они еще были залами Союза Художников), ровно 20 лет назад, в 1992-м, Гусев принял трансавангардное крещение легендарной выставкой «Штиль». Тогда же в узких кругах приобретает широкую известность его песня «На Палермо за соломой», (русскоязычный вариант текста на музыку Курта Кобейна)
В середине нулевых Гусев открывает в Одессе первую в стране аrtist-run-space галерею «НОРМА», (Новая Одесская Русско-Маланская Альтернатива). Проект просуществовал более трех лет. Под чутким руководством Гусева в Одессе возникает движение арт-рейдеров, знаменитое своими неодадаистскими акциями, на Староконке, блошином рынке Одессы. В проекте принимают участие украинские и зарубежные художники. В это же время Гусев начинает свое сотрудничество с неудержимым одесским культуртрегером Анатолием Дымчуком.
В 2010 - 2011 годах успешно продается на торгах Phillips De Pury.
Но сегодня забудьте все торги и аукционы, представьте, что «Вам от силы шестнадцать, Вы отмечены ночью», как писал когда-то молодой поэт Игорь Гусев, и войдите в наши залы, где вас встретят его снежные миражи…

Алексей Титаренко, куратор М17 ЦСИ

СИМУЛЯТОР СНЕЖНОСТИ

Затвердевший оксид водорода, ласковыми волнами гравитации,
притягивается телом планеты, постепенно превращаясь в гигантское
зеркало, отражающее в далекий космос, лучистую энергию Солнца.

Мириады пушистых шестигранников за считанные мгновения
преображают не только депрессивный ландшафт, но и сознание
человека наблюдающего за этим.

С легкостью подменяя осеннее разложение на ослепительную
помпезность зимней сказки, они уютно устраиваются на ваших ресницах
и сообщают, что все, что раньше было сизым, черным и серо-буро-
малиновым, вдруг стало белым.

Так происходит год за годом и век за веком. Равно как и желание
художника расшифровывать и реконструировать всякое проявление
Полноты Бытия.

Тем более что в его распоряжении уже давно есть все необходимое:
живучесть живописи и объективность фотографии, эксцентричность
фейков и радикализм марионеток, архаика видео-арта и брутальность
акционизма.

Но весь этот арсенал лишь трогательная хитрость ребенка
симулирующего недомогание, для того чтобы не пойти в школу, а
предаться радости любимой игры.

Игорь Гусев
11 января 2012 года

Открытие персональной выставки и презентация альбома-монографии заслуженного художника Украины Сергея Савченко

В пятницу 23 декабря в 17.00 в галерее современного искусства NT-Art состоится открытие персональной выставки и презентация альбома-монографии заслуженного художника Украины Сергея Савченко.
Сергей Александрович Савченко родился 25 августа 1949 года в Одессе.
В 1974 году окончил ОГХУ им. М.Б. Грекова.
В начале 1980-х годов активно присоединился к группе одесских нонконформистов.
Художник великолепно владеет цветом и превращает его в бурные, эмоциональные абстрактные работы - своеобразные цветовые медитации.
Так переживать своим творчеством весь спектр белого, исследовать его структуру, охватывать его тона и полутона и создавать его версии, пожалуй, может только Савченко.
На эти картины хочется смотреть все время - они уравновешивают эмоции, гармонизируют душу, просвещают мысли. Радость в его работах - тихая и чистая, печаль - светлая, жизненный драматизм - глубокий и благородный.
Работает в области монументального искусства, живописи, графики, скульптуры.
Работы находятся во многих музейных и частных собраниях Украины и за рубежом.

Альбом-монография представляет творчество Сергея Савченко - одного из самых ярких одесских нонконформистов, активного члена «Одесской группы» художников и творческого объединения «Мамай».
Сложное и одновременно гармоничное цветовое видение мастера, пластическое чувство цвета, индивидуальная чувствительность к схватыванию его различных пространственно-объемных пребываний - основа абстракций Сергея Савченко, воплощенных в живописи, станковой графике и скульптуре.
Разделы "Живопись", "Графика", "Скульптура", "Таракуцы" (росписи природных форм) показывают художника с целостной художественной концепцией, фундаментальная основа которой - эмоция, а вершина - интеллект.

Открытие выставки Александра Лисовского «Частное собрание»

В пятницу, 18 ноября, в 17.00 в галерее современного искусства NT-Art по адресу Лидерсовский бульвар, 5 состоится открытие выставки Александра Лисовского «Частное собрание».
Александр Лисовский родился в 1959 году в Одессе.
Окончил художественное училище в 1979 году.
В творчестве Лисовского органически соединяются линии южнорусского колористического пейзажа, графические поиски в духе западноевропейского модернизма и причудливые объекты - "коробочки", несущие в себе коллажи и творческие размышления автора по поводу различных культурных феноменов.

Среди близких по времени авторов, повлиявших на мировоззрение художника, можно назвать Валентина Хруща, среди одесских живописцев и графиков прошлого - Петра Кановского, Петра Нилуса, Тита Дворникова, Владимира Крихацкого.
Александру близка эстетика старых фотографий, в его ассамбляжах участвуют реальные предметы быта 19 века, приобретающие в контексте произведения качества художественного объекта.
Изысканные, тонкие по колориту акварельные и гуашевые листы Лисовского любимы коллекционерами и вызывают восхищение его коллег.
Работы Лисовского были представлены на персональных и групповых выставках в Дании, Швеции, Германии, России, США, находятся в коллекции Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге, Пинчук Арт Центре, галерее "КАРАСЬ" в Киеве и др.
Сергей Князев